Соприкоснувшись с таким экзотическим направлением искусства как аутсайдер-арт, и ознакомившись с историей его развития, пожалуй, наиболее удивительным оказалось то, что интерес к творчеству художников имеющих психиатрический опыт, вовсе не модное веяние современных тенденций.
Выставка творчества аутсайдеров
Ещё в 1812г. американец Б.Раш в работе «Душевнобольной», восторгался талантами, развивающимися при манифестации страдания.
Далее рисунки больных в клинико-диагностических целях изучаются преимущественно А. Тардье, М. Симон, Ч. Ломброзо в XIX веке и Р.де Фурсаком и А.М. Фэем в начале XX в. В 1857г. шотландец В.Броуни работой «Искусство в безумии», в 1880г. итальянец Ч. Ломброзо трудом «Об искусстве помешанных» и в 1907г. их французский коллега П. Мондье (под псевдонимом М.Режа/M.Reja) трудом «Искусство сумасшедших» впервые столь высоко определяют статус исследуемого.
Начало ХХ века и поворот эпохи на иррациональное вновь расставил новые акценты отношений. Область подсознательного изменила игроков и их функции: искусство не результат отражения действительности, а способ установления психологических связей художника и зрителя с трансцендентным пространством (сюрреалисты, абстракционисты, супрематисты и т.д.), не поддающимся однозначной трактовке. Создание нового языка искусства требует расшифровки иногда в виде немалого количества текста (манифесты, буклеты, трактаты), сопровождающего выставки и перформансы и акции.
Творчество душевнобольных, аутсайдеров не всегда вступает в диалог со зрителем, но даже в ситуации психоза таинственные «монологи» представляются диалогами, со своим потусторонним, потаённым, иным миром.
В отличие от нашего общепринятого мира, альтернативных психопатологических «миров» существует столько, сколько и больных. Криптограммы творчества могут быть доступны для дешифровки посвящённым (близким или врачам).
На «кухне» креативного процесса присутствуют основные игроки: творчество и «психиатрический опыт».
Возникает альянс весьма сложного характера, порождающий аналогии с дуэтом Муз и Бесов… Вполне допустима аналогия безумия с наготой: она привлекательна при рассматривании других, недаром «вуайеризм… – распространенный мотив покупки картин душевнобольных».
Принародно примерить «символы греха» – способствовать самостигматизации, испытать стыд, осуждаемый общественными догматами. Безумие действительно зачастую пугает обывателя, хотя временами его обнажение становится даже «модным», «привлекательным».
В ушедшем веке, согласно концепции Д. Майзелса, «маргинальные искусства» подразделяются на архаическое, этническое, ярмарочное, наивное, любительское, знахарское, медиумическое, и творчество – детей, заключенных, в душевнобольных…
Практически все эти виды «пограничного» творчества были представлены на выставке «Безрассудное искусство» проходившей в Сургутском краеведческом музее в марте-апреле 2008 года. Всего было выставлено около 120 работ собранных из трёх крупнейших в России коллекций искусства аутсайдеров. Это картины из собрания авторитетнейшего в данной области Московского музея творчества аутсайдеров, коллекции Арт-проекта «ИНЫЕ» (г. Ярославль), и Кировского регионального отделения общественной организации «Новые возможности».
Подборка авторов представленных в «Безрассудном искусстве» достаточно солидна. Это и общепризнанный классик ар-брют советского периода, А.П. Лобанов работы которого выставляются в крупнейших галереях современного искусства, и набирающий популярность, творчески растущий молодой художник А. Колеватов. Не оставляют равнодушными и сразу бросающиеся в глаза буйством красок медиумические картины Катюши и пользующегося невероятным успехом у западного зрителя Н. «Алмазова».
Творчество психически больных
Самые восторженные отзывы у некоторых посетителей выставки вызвали работы французских художников Мишеля Неджара и Марилен Пелози, причём если Неджар поражает архаичной простотой и некой первобытностью творчества, то картина Пелози притягивает внимание потрясающей тщательностью проработки и даже несколько пугающей близостью понимания замыслов автора. А ведь ещё были выставлены Э. Емельянцев и Галина Корзина, Марта Грюненвальд и Сенечка Данилов…
Ценители подлинного искусства и психиатры давно заметили, что «гениальность и помешательство», (а именно так называется знаменитая книга итальянского психиатра Ч. Ламброзо, написанная в начале 20 века) часто соседствуют. Психические нарушения, способные вывести человека из активной жизни в реальном окружении и в то же время приводят порой к неожиданным творческим выплескам. Случаи, когда люди с психиатрическим опытом открывали новые горизонты в развитии искусства, нередки – достаточно назвать Ван Гога, Врубеля и Сальвадора Дали, чтобы понять, что эти люди мыслят совершенно особым образом.
Не каждый музей может позволить взять на себя смелость осуществить подобный проект – выставку, которая способна перевернуть наши представления об искусстве, повлиять на наше сознание. Столь откровенные «мысли на бумаге», материализованные в красках и линиях, доступные и недоступные пониманию, рожденные непостижимыми видениями и в то же время чистой душой, не знающей искушения этого мира, не могут оставить равнодушными.
1. Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. – М., «Прометей», 1994.
2. Ахмадулина Б. Мой долг ещё не исполнен // «Аргументы и факты», № 15, 1997.
3. Бабаян Э.Я, Морозов Г.В., Морковкин В.М., Смулевич А.Б. «Изобразительный язык больных шизофренией» -3 тома, // Базель, «Sandoz LTD», 1982–1984.
4. Богемская К.Г. Арт-брют и наивное искусство // Сборник «Современное наивное искусство России». – Москва, 1998.
5. Богемская К.Г. Понять примитив. Самодеятельное, наивное и аутсайдерское искусство в ХХ веке. – СПб, «Алетейя», 2001.
6. Болдырева С.А. Рисунки детей дошкольного возраста больных шизофренией. – М., «Медицина», 1974.
7. Вачнадзе Э.А. Некоторые особенности рисунка душевнобольных. – Тбилиси, 1972.
8. Дёринг К., Плог У. Заблуждаться свойственно человеку. – СПб НИИП им .В.Бехтерева, 1996.
9. Идиотия как стратегия современного искусства // Художественный журнал. – 1999. — №26/27.
10. Карпов П.И. Творчество душевнобольных и его влияние на развитие науки, искусства и техники. — М., Ленинград, «Главнаука», 1926.
11. Копытин А.И. Основы арт-терапии. – СПб., «Лань», 1999.
12. Ломброзо Ч. Гениальность и помешательство. – Симферополь, «Реноме», 1998.
13. Мигунов А.С. Маргинальное искусство. – М., Издательство Московского университета, 1999.
14. Мигунов А.С. Философия наивности. – М., Издательство Московского университета, 2001.
15. Мигунов А.С. Маргинальное искусство в России // Сборник докладов «Вторые Алмазовские чтения. Роль творческой личности в развитии культуры провинциального города». – Ярославль, 2002. — С.215-218.
16. Резерфорд А. Искусство аутсайдеров в России: взгляд с Запада. // Искусство посторонних. – М.,2000. – С.67-70.
17. Реховских И. «Попытка самоопределения художественной коллекции «ИНЫЕ» в системе современного культурного пространства», журнал «Исцеляющее искусство», № 4, 1999.
18. Самохвалов В.П. Психический мир будущего. – Симферополь, ИКФ «КИТ», 1998.
19. Тевоз М. Ар-брют. – Лозанна, «Skira Bookking», 1995.
20. Хайкин Р.Б. Художественное творчество глазами врача. – СПб, «Наука», 1992.
21. Яркина А.Н. Творчество аутсайдеров в системе внеакадемического искусства // Сборник докладов «Современное наивное искусство России». – М., 1998.
22. Яркина А.Н. Искусство аутсайдеров в России // Искусство посторонних. – М., 2003. – С.29 -37.
23. Ясперс К. Общая психопатология. – М., «Практика», 1997.
24. Abakumov V. Outsider Art in Russia // Manifestations of Contemporary Folk Art and Outsider Art. – Finland, 2003. P. 72 –78.
25. Cardinal R. Outsider Art. – London, «Studio Vista», 1972.
26. Reja M. «L’Art Chez Les Fous», /1907/, «Z’editions», 1994.
Александр Сергеевич МИГУНОВ — профессор, доктор философских наук, заведующий
кафедрой эстетики философского факультета МГУ им. М.В.Ломоносова, Москва.
В России интерес к явлениям, выходящим за рамки культуры как нормы, возник параллельно Западу. Московский психиатр П.Карпов начал эти исследования в начале ХХ века. Практически одновременно, по инициативе художника В.Кандинского, в Германии организуется объединение «Голубой всадник», где, возможно, впервые публично выставлены четыре произведения пациентов психиатрической клиники. Я думаю, что этот замысел В.Кандинского, прежде всего, связан с его жизнедеятельностью в России и обогащением опытом примитивной культуры народов русского Севера (Вологодская губерния).
По-своему грандиозным был проект русских исследователей с участием П.Карпова и В.Кандинского, организовавших с 1924 года в ГАХН (Государственной академии художественных наук) целенаправленное изучение маргинальных явлений в области художественной культуры (художественный примитив, творчество детей и душевнобольных). В итоге в 1926 году была издана первая подобного плана монография П.И.Карпова «Творчество душевнобольных и его влияние на развитие науки, искусства и техники». К сожалению, этот труд малоизвестен для западных исследователей, да и на Родине является раритетом.
В последние годы ХХ века в СССР вновь возникает интерес к психопатологической экспрессии, параллельно с официальным становлением арт-терапии, реабилитацией психоанализа и принятием наивного искусства. С 80-х годов из медицинских собраний формируются первые коллекции пациентов-художников, однако публичные выставки «малокультурного» искусства становятся возможными лишь в 90-е годы. Определенным сдерживающим фактором явилось не только невостребованность данного явления и «неподготовленность» публики. Причина скорее в другом: маргинальное творчество не получает научного определения специалистов. Естественно, попытки осмысления «художественной продукции больных» продолжались и просматривались преимущественно в работах психиатров. К примеру, в начале 80-х годов в Базеле на русском и английском языках были выпущены 3 красочных альбома «Изобразительный язык больных шизофренией» — Э.А.Бабаяна, Г.В.Морозова, В.М.Морковкина, А.Б.Смулевича и с привлечением консультантов — искусствоведов.
Значимую роль в продолжении исследований, начатых П.Карповым, принадлежит коллективу единомышленников из Ярославля — арт-проекту ИНЫЕ. Автор и руководитель инициативы — Владимир Гаврилов, лишь после десятилетия подготовительной работы, в 1997 году организовал первую выставку, положившую начало успешной российской и зарубежной биографии ИНЫХ. Не умаляя значения других исследователей (кстати, в Москве с 1996г., плодотворно работает Музей творчества аутсайдеров), ярославское начинание, как минимум, следующие отличия. Они, практически первыми, стали уважительно разводить художественные и клинические понятия на: Аутсайдер арт и арт-терапию. Отказавшись от покровительства психопатологической экспрессии, проект сразу же заработал в режиме партнёрства: равноправного признания неоднозначного творчества в статусе ИСКУССТВА – аутсайдеров, брютов, маргиналов.
Обращает на себя внимание и устойчивая тенденция ИНЫХ не только коллекционировать, но и изучать и вводить в культурный обиход произведения художников с «психиатрическим опытом» со стороны эстетической и художественной ценности. С 2000 года для больных при клинике (ЯОКПБ) регулярно заработал арт-клуб «Изотерра» — представляющий своеобразную лабораторию, позволяющую прицельно изучать процессы творчества при психических заболеваниях. Кураторы ИНЫХ ссылаются на мнения Ж.Дюбюффе, М.Фуко, Г.Гессе, «восторженно» отмечавших, что «безумие – позитивное, плодотворное и ценное явление» прежде всего в области искусства». Однако подчёркивают, что «как правило, безумие приветствуется в обобщённом плане или преимущественно у людей талантливых. Антипсихиатры не обременены заботой о проблематике «бесталанных» больных, коих большинство» (В.В.Гаврилов, И.И.Реховских, 2004).
И всё-же, не менее важен и альтернативный взгляд клинициста на творчество художника. К примеру, Зигмунд Фрейд всегда акцентировал, что далёк от искусствоведческого анализа художественного творчества. Леонардо да Винчи и Фёдор Достоевский интересовали его как психоаналитика, изучающего поведение «пациента» в том числе и на материале искусства. Феномен сублимации, столь любимый деятелями культуры и вошедший в культурологический оборот, ныне должен быть поставлен рядом с другими вариантами психологической защиты – трансфером (переносом), первоначально не имеющим отношения к искусству. Оба механизма важны в первую очередь для психотерапии, а во вторую – как инструменты культуры и искусства.
Слов нет, искусство аутсайдеров обладает набором ярких эстетических признаков, требующих самого внимательного изучения. В противоположность вариациям арт-терапии, эстетические образцы схожего творчества должны занять подобающее ему место в истории искусства и, даже возможно стать предметом арт-бизнеса. Крайне соблазнительно (в данном случае) встать на антипсихиатрическую точку зрения не только искусствоведам, эстетикам, культурологам, но иногда и самим психиатрам, обладающим редкими коллекциями подобного искусства.
Ярославцы упоминают Марселя Режа, предложившего, одну из первых клинических типологий творчества душевнобольных (1907). Аналогичную позицию занимал Хайдельбергский университет в Германии. Там же в медицинском, т.е. строго научном ключе, была написана книга известного врач — философа Карла Ясперса (1913), посвящённая анализу творчества Ван Гога и Стринберга. Далее В.В.Гаврилов и И.И.Реховских предлагают для уяснения достаточно широкого трактуемого понятия — аутсайдер арт, свой подход, учитывающий и искусствоведческие и патопсихологические позиции. Они не изобретают типологию, а в общепринятых художественных категориях: брутальное, маргинальное и наивное творчество, усматривают и ментальные особенности их авторов. Соответственно, под «иным» углом сопоставляется данное творчество, как: «вследствие -», «вопреки -» и «вне — психиатрического опыта».
Арт-проект «ИНЫЕ» использует междисциплинарный подход, обогащающий и клинику различными философскими, социальными, психологическими, культурологическими и искусствоведческими аспектами, нередко уделяя психопатологии лишь факультативную роль. Сегодняшней культуре крайне необходимы исследователи, аналогичные пионерам психоанализа, которые, во имя высокой науки, смогли бы преодолеть соблазн суженных воззрений либо патопсихологии или эстетизма в подходе к искусству аутсайдеров. А для данного шага уже накоплен значительный материал как научного, так и художественного содержания.
Гаврилов В.В., Реховских И.И Искусство аутсайдеров: некатегоричность категорий // Феномен наивного искусства и творчества аутсайдеров в наши дни и его проблемы. — М., 2004, С.233-239.
Источник — «Искусство аутсайдеров: путеводитель» / под ред. В.В. Гаврилова. — Ярославль, ИНЫЕ, 2005 — 104 с.
